С Жиль Тардье мы знакомы давно ! Мы познакомились, когда я работала моделью в Париже. Потом, со временем, к сожалению, мы потеряли друг друга из виду… Однажды, во время парижского показа мод, я прохожу за кулисы с другом-дизайнером, когда слышу свое имя. Это был Гил! Какой сюрприз и какое удовольствие видеть его снова столько лет спустя!
Например, мир тесен, а мир моды еще больше!
Привет, Жиль. Сколько лет мы уже знакомы? Очень рада поговорить с тобой о моде сегодня . Ты являешься художественным руководителем модных показов и проектов, связанных с модой. Не мог бы ты рассказать нам больше о своей работе?
Это профессия, которой я научился во время занятий, и для которой нет школы как таковой. Со своей стороны, я работал танцором, а затем хореографом, прежде чем полностью посвятил себя моде. Танец научил меня многому: элегантности движения и удовольствию от прямого контакта с публикой. Хореография научила меня, как использовать пространство, как ставить шоу и как передавать свои собственные эмоции через танцоров.
Затем я заинтересовался сценографией, научившись распознавать различные типы сценического освещения в зависимости от пространства и желаемой сцены.
Наконец, за последние 10 лет я научился использовать и создавать изображения и видео. Это увеличивает силу инсценировки, которую кутюрье пытается послать своим зрителям.
Поэтому это очень обширная, художественная профессия, которая требует ноу-хау и знание культуры. Вы должны знать, как поставить себя на службу кутюрье, чтобы помочь ему, через коллекцию, чтобы доставить свое собственное сообщение и заставить его выявить свои собственные эмоции. Это делается на сцене с помощью хореографии (от минимализма до высокоизученных траекторий), сценографии и музыки.
Увлекательная работа! В отличие от шоу, в нем нет места ошибкам, так как часто это одноразовое выступление с небольшой или нулевой генеральной репетицией.
Что должно быть сегодня у модели в сумочке ?
Я бы сказал, что это зависит от моделей и того, какое изображение они передают. Но как минимум: набор для макияжа, расческа и что-нибудь, чем их можно завязать волосы, пара высоких каблуков, стринги телесного цвета, возможно, небольшое базовое черное платье и какой-нибудь дезодорант (смеется).
Высота (между 1,76 м и 1,80 м), тонкость конечностей, походка, естественная грация для ношения самой сложной одежды наиболее естественным образом, живописное присутствие и тонкость черт.
Сколько шоу в день может сделать модель?
Все зависит от показов: для прет а порте или одного модного дома, один и тот же показ мод, модели могли воспроизводить по 6 или 7 раз за день.
Для Кутюр это обычно меньше. Только 2 или 3 в день, потому что требуется больше подготовки между каждым показом. Чтобы была возможность использовать одних и тех же моделей, график не всегда был совместим между дизайнерами.
У тебя была твоя «любимая модель»? По каким характеристикам?
Конечно у меня были мои любимые модели! Учитывая мое художественное происхождение, часто это были модели, которые знали, как играть роль, которые заполняли пространство своим простым присутствием и чья личность, как и актрисы, оставались осязаемым независимо от того, какую одежду они представили на подиуме. Эти девушки, часто очень простые в жизни, на время шоу становились богинями и обладали уникальным даром величия.
Я часто опасался моделей, которые в повседневной жизни представляются с изобильным макияжем и прической, потому что это часто служит признаком того, чтобы скрыть отсутствие уверенности в себе. И ты чувствуешь, и видишь это на подиуме.
Можешь поделиться (смешным) анекдотом с дефиле? Тот, который произвел на тебя наибольшее впечатление?
У меня есть анекдот, который восходит к моим истокам в кутюр, который не очень смешной, но который послужил примером для всей моей карьеры.
В начале 90-х, когда мода стала актуальной, появились первые международные топ-модели. Это были звезды, которые сделали обложки Elle и Marie Claire. Меня только что наняла Клод Петен, которая в то время одевал Изабель Аджани / Аманду Лир и прочих звезд …
Она представляла свою коллекцию в Зале Ваграм перед France 2 и многими знаменитостями. Короче говоря, весь Париж был там!
Я готовил все добросовестно: порядок выходов, музыку, время переодевания моделей и т.д. Я очень добросовестно отношусь к работе.
И тут во время переодевания в гримёрную вторглись журналисты, которые всегда увлекались кино за кулисами, в то время это был сумасшедший мир!
И по моей наивности у меня не было ассистента, чтобы помочь мне. Девушки, которым нужно было представить от 1 до 3 моделей, имели достаточно времени, чтобы переодеться между проходом к другому. И они не торопились. Они пили шампанское, давали по-настоящему маленькие интервью и тратили бесконечное количество времени на переодевание. Я увидел и понял, что не хватит конца записи, когда мы были только на полпути презентации. Вдобавок ко всему, кабель, который соединял меня со звуковой и световой системой, был случайно отключен.
Я переживал этот момент как огромный момент одиночества и беспорядка. Это было ужасно! К счастью, все закончилось хорошо, потому что звукооператор сам поставил кассету обратно.
С тех пор я никогда не делал показ мод без солидного ассистента. (смеется)
Какое у тебя лучшее воспоминание?
У меня столько замечательных воспоминаний! Часто это происходит в конце показа мод, когда все девушки выходят на финал, и вы можете почувствовать восторженных зрителей, с музыкой, улыбками, портниха, которая, наконец, расслабилась. И все приходят поприветствовать вас. Когда я вижу всех счастливыми и жизнерадостными, это моя самая большая награда!
В противном случае, у меня были некоторые ослепительные моменты в Марокко, например, с коллекцией востока г-на Ива Сен-Лорана. Или когда я режиссировал Адриану Карамбо, это было абсолютно божественно! У меня много замечательных моментов в глазах и в сердце.
Какие у тебя планы на ближайшие годы?
Я подхожу к тому моменту в своей жизни, когда я хотел бы делать меньше, но делать это лучше.
За последние несколько лет я много работал на международном уровне на Неделях моды во многих странах. Это показы мод, где душа дизайнеров теряется во внешнем виде, перегибы и желание заставить людей говорить о себе.
Я работал с величайшими: Ивом Сен-Лораном, Пьером Карденом, Жан-Полем Готье, Пако Рабанном. Все они были очень требовательны, но это, несомненно, служило их видению элегантности. Это была их подпись.
С Ковидом все мероприятия, по которыми я должен был работать, были отложены, но я говорю себе, что это нет худа без добра, это временно. Я хочу вернуться ближе к шоу, с моделями, но также, почему бы и нет, связанные с танцорами, в духе того, что Жан-Поль Готье представил в Fashion супер фрик-шоу.