« De combien de merveilleuses découvertes nous attendent … » prépare le Showroom à Paris …
Peu importe les informations utiles que nous avons pu trouver sur Internet, il est toujours difficile pour un designer russe de comprendre et d’imaginer comment vous pouvez vendre votre marque en France au cœur de Paris dans un Showroom.
Théorie Showroom est simple. Il existe un produit, et il est vendu par le Showroom ou votre agent, il n’y a pas de différence. De même, vous n’avez probablement pas besoin d’incliner ce mot en basculant vers le russe. Ne souffrons pas et laissons au masculin – SHOWROOM.
Il s’agit d’un lieu professionnel où un simple particulier ne peut pas entrer et acheter quelque chose, comme dans un magasin. En aucun cas, il ne faut confondre soi-même et le consommateur de masse, avec les concepts de SHOWROOM et de magasin. Un showroom est un lieu dans lequel des collections ou des accessoires pour hommes et pour femmes peuvent être présentés, ainsi que des vêtements pour enfants, ou peut-être tous ensemble, pour les acheteurs, la presse, les magasins multimarques et les distributeurs.
Pourquoi notre designer russe n’est-il pas encore prêt pour une approche professionnelle du travail en Europe?
Premièrement: la principale question qui vous sera posée dans le showroom est de savoir combien coûte cet article, quel est votre prix d’achat? Sur cette question, croyez-moi, tous les créateurs, commencent à calculer immédiatement leurs propres avantages. Et ici, ce n’est pas le travail constructif pour l’avenir qui commence, mais la recherche d’un profit à court terme au profit de leurs ambitions personnelles. Immédiatement, pour une raison quelconque, je me souviens de l’anecdote suivante: «Hier, il y avait trois roubles chacun, mais très petits, et aujourd’hui cinq, mais déjà gros» !!
Et oui, il est clair que les accessoires, le fil et le loyer coûtent très cher, et que la main-d’œuvre coûte aussi cher, car il faut tout payer immédiatement et hier? Et à partir de là: « Vous comprenez que ma marque est chère car elle est représentée en Europe, tout comme celle que vous avez vue à la Galerie Lafayette ».
La politique de prix de la marque doit être claire et sans faille, comme l’adaptation de la collection elle-même. Avant de se lancer dans la vente au détail, le designer doit parfaitement comprendre que son objet devrait être vendu au même prix dans le monde entier, le même prix devrait être dans son petit studio et dans le magasin le plus prestigieux du monde. Coût identique dans mon atelier de l’Oural et être vendu à Paris au même prix est une tâche ambitieuse pour une maison de couture. qui est élaboré et calculé par des professionnels. Ce montant est basé sur la logistique des prix pour la production et la collecte de la collection. N’oubliez pas les coûts d’un showroom à Paris.
Même si aujourd’hui le designer commence à travailler dans une petite ville et qu’il dispose d’un petit atelier de couture, il devrait d’abord calculer sa ligne de vente commerciale cinq ans à l’avance. Oui, l’instabilité politique et économique entraîne malheureusement des risques, en particulier dans les cinq ans à venir. Mais « Qui ne risque pas, ne boit pas de champagne. » Le designer doit comprendre que les prix ne peuvent pas augmenter chaotiquement de mois en mois, uniquement parce que demain, une star mondiale il achètera, et, après-demain, il exposera au Showroom de Paris.
Gagner de l’argent rapidement est le pire problème et l’erreur des designers russes. Non seulement ils ne recherchent pas la cohérence, mais ils ne sont pas patients dans leur travail. A croire qu’une marque qui existe depuis moins de dix ans sur le marché sait tout et est capable de tout faire – une grosse erreur, conduisant tôt ou tard à l’effondrement et à l’échec de son projet.
De quoi avez-vous besoin pour vendre votre collection à Paris?
Deuxièmement: préparez un catalogue avec les numéros d’article de votre collection, les numéros d’article doivent être identiques pour chaque article, et seul l’article permet de savoir à quelle saison l’article appartient. Le catalogue doit être clair, brillant, les photos doivent être bien lues, il doit y avoir un éclairage minimal et, de ce fait, un fond monophonique est préférable, il ne doit pas être confondu avec les produits présentés sur la photo. Photographe, il est souhaitable de transférer la texture du tissu.
La troisième composante du succès de la collection d’exposition au Showroom est la préparation d’un catalogue technique.
Qu’est ce que c’est Il s’agit d’une description des produits avec numéro d’article, prix d’achat, grille dimensionnelle et gamme de couleurs. Sans cela, personne ne peut vous vendre! Et ceci est un manuel dans le Showroom pour les acheteurs qui sont très heureux de travailler avec elle: regardez-la et commandez des vêtements pour elle.
De nombreux designers, qui sont supposés se représenter eux-mêmes dans le Showroom, se précipitent immédiatement pour « créer » l’impression externe de la présentation de leur marque – comment la marque sera-t-elle présentée? Pour une raison quelconque, la conception des vêtements change immédiatement, d’autres matériaux apparaissent, le logo et l’étiquette changent. Ou dans quel sac je vais vendre la marque au client? Croyez-moi, il s’agit certainement de détails très importants, qu’il convient d’aborder avant de signer un contrat avec Showroom. Tout cela n’est pas aussi important que les trois documents que j’ai écrits plus haut.
Dire que le succès d’un designer ne dépend que du Showroom ne sera pas vrai. Si vous exposez à Paris mais que vous n’avez pas vendu, demandez-vous tout d’abord: pourquoi ne m’achetez-vous pas? Si vous ne réussissez pas la première fois, cela ne signifie pas que vous êtes une mauvaise marque, vous n’êtes tout simplement pas prêt. Vous devez vous présenter sur le marché pendant 4 saisons de travail pour comprendre la ligne commerciale de vos ventes et les intérêts de vos acheteurs. Il est nécessaire de faire le travail sur les insectes et d’essayer à nouveau, ne pas lâcher les mains pour acquérir de l’expérience et croire en votre étoile …
Aujourd’hui, en adoptant la théorie du showroom – les trois documents que j’ai décrits ci-dessus, vous pouvez commencer les travaux préparatoires pendant une période de deux à trois mois pour présenter votre marque à la collection automne-hiver de 2020 à Paris en mars à la Pret-à-fashion fashion Porter. Mais il est encore préférable de commencer la saison avec une pré-collecte, qui commence à partir de la mi-janvier 2019. Avez-vous du temps?
Les doutes sont et seront toujours, mais ils ne se trompent pas seulement … Si vous sentez que vous faites tout bien, alors comme le disent les Français – Bonne Chance!