НовостиПодиумСайтСейшнСтиль

ВИЛЛА НОАЙ ТРАМПЛИН ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ.

Вилла Ноай. Интернациональный Фестиваль Моды, Фотографии и Модных Аксессуаров (Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires de mode à Hyères) проходит каждую весну в конце апреля, в период, когда все Лазурное побережье Франции утопает в ароматах цветущего жасмина и роз. На вилле Ноай (Villa Noailles) собираются гости, финалисты конкурса и члены жюри. Она расположена на высоком мысе над морем, по соседству с живописными руинами средневекового замка. Жемчужина архитектурного стиля модерн, вилла в первой половине XX века служила местом летних встреч всего артистического авангарда эпохи двадцатых годов. Ее бывшие владельцы — почитатели искусства и меценаты, виконт Шарль де Ноай и его жена Мари-Лор, собирали здесь сливки интеллектуального и творческого общества, которые, впрочем, в то время все квартировали в Париже. Попить охлажденного провансальского розового вина в приятной компании приезжали Giacometti, Cocteau, Picasso, Dali, Bunuel, Man Ray и другие небожители от искусств.

Возобновить традицию арт-встреч взялся директор виллы Jean-Pierre Blanc, чье детство прошло по соседству. В 1985 он основал «Европейский салон молодых стилистов» (Salon Européen des jeunes stylistes), позже переименованный в Фестиваль Моды, фотографии и аксессуаров. Знаковым годом для виллы стал 2015, когда праздновать тридцатилетие фестиваля приехал со свитой сам Карл Лагерфельд и с присущим ему талантом превращать все, к чему он прикоснется в бестселлер, выступил как  арт-директор фестиваля. В членах престижного жюри в тот год числилась сама принцесса Каролин Монако. A модный дом Chanel ежегодно предоставляет возможность победителям создавать капсульную коллекцию с Maison Lesage и Maison Goosens.

Фестиваль ежегодно имеет очень серьезную поддержку таких мастодонтов как The Woolmark Company, Mercedes-Benz Berlin, Eyes on Talents и многих других.

Главный приз:

  • салон Premiеre Vision (Премьер Визион), возможность презентации своей коллекции в Нью Йорке и Париже, гранд в размере  15.000 евро.
  • коллаборация с модным  домом Chanel и гранд в размере 15.000 евро.
  • коллаборация с Petit Bateau и премия 10.000 евро.
  • премия Chloe 15.000 евро.

Прошедший в апреле 33-ий фестиваль возглавил парижанин c колумбийскими корнями Haider Ackermann. Известный своими футуристическими творениями с сложным кроем, неоромантик Ackermann хорошо знаком с виллой Ноай и с конкурсом. Его родители жили в пяти километрах от Йер, а в 2008 году дизайнер входил в члены жюри. Посетив финский университет, Haider Ackermann так вдохновился работами студентов, что готов был всех десять финалистов выбрать исключительно из Alto (École supérieure Aalto d’art, de design et d’architecture d’Helsinki). Помимо президента, работы финалистов в этом году оценили такие члены жюри как: актриса Tilda Swinton, певица Lou Doillon (дочь Jane Birkin), парфюмер Ben Gorham, дизайнер украшений Delfina Delettrez Fendi, писатель и историк моды Farid Chenoune и лореат фестиваля 2017т года дизайнер Vanessa Schindler.

Первое, что замечаешь, приехав на фестиваль, это качественный состав публики, радикально отличающийся от модников на парижских неделях. Здесь все пропитано новаторскими идеями, энтузиазмом финалистов с горящими глазами, полными надежд и веру в успех, и интеллектуальной начинкой лишенной снобизма. Здесь не встретишь сумки-бестселлеры и узнаваемые ювелирные украшения «тяжелого люкса», без которых не обходятся гости парижских дефиле. Здесь все сделано вручную, в крошечных ателье «на коленках», а коллекции, представленные на конкурс финалистами, по большой части — их выпускные работы. При этом, приятно удивляет качество этих самых «полукустарных» работ. Оно – высочайшее! Как с точки зрения оригинальности презентуемого проекта, так и в отношении его исполнения. Рассматривая работы десяти финалистов — дизайнеров, беседуя с ними, я поймала себя на мысли, что перед жюри стоит очень непростая задача – выбрать лучшего из лучших. Ведь каждый из ребят невероятно талантлив, а каждая коллекция – уникальна, самобытна и ничем не похожа на остальные.

Rushemy Botter принял мое предложение дружить на face book через пару часов после того, как я отправила запрос. На удивление пока еще «доступный» дизайнер из Голландии с карибскими корнями, выпускник Королевской Академии изящных искусств в Антверпене, стал в этом году победителем главного приза фестиваля. За несколько месяцев до этого Rushemy Botter вышел в финалисты престижного конкурса LVMH. В интервью молодой человек говорит, что в детстве и не мечтал о карьере дизайнера одежды, ведь в той среде, где он родился и рос, модой было заниматься мягко говоря не круто, если не сказать стыдно. Заходя в магазины с одеждой, он тайком от друзей-подростков листал глянцевые журналы. Теперь же молодежная субкультура городских окраин конца 80-ых превратилась в тренд, находящийся на пике популярности у главного поколения второго десятилетия XXI века, миллениалов. Коллекция Rushemy Botter и Lisi Herrebrough под названием “Fish or Fight” очаровала жюри фестиваля сочетанием самобытности и актуальности. Яркие краски вдохновленные  Карибскими островами, деструктивизм и экологический подход, без которого не мыслим дизайнер будущего. Рыболовные сети, используемые в качестве элементов образа, призваны привлечь внимание общественности к местным рыбакам и ущербу наносимому окружающей среде индустриальном рыболовством.

Но мне, признаться, куда ближе творчество Linda Kokkonen из Финляндии. В своей дипломной коллекции девушка представила образы Haute Couture, вдохновленные загадочным миром магии. Гардероб современной ведьмы с замашками байкера, в котором преобладают закрытые платья в пол из тончайшего, будто бы сотканного из паутинки, шелка. А ещё мотоциклетные куртки из переработанной кожи, собственноручно собранной дизайнером по лоскуткам. Определенно, sustainable fashion (переработанная) – главная тенденция будущего поколения модников.   

Молодому дизайнеру из Канады, выпускнице Академии изящных искусств Антверпена Marie-Eve Lecavalier  присвоен приз Chloé. Ее творческий мир настолько фантастичен, что у журналистов невольно возникает вопрос об употреблении девушкой галлюциногенных субстанций. Marie-Eve улыбается и утверждает, что никогда не пробовала наркотики, а создаваемые ею образы, на гране снов и реальности – чистый плод ее фантазии. Как и большинство финалистов фестиваля, Marie-Eve Lecavalier небезучастна к вопросам окружающей среды. Основные материалы, с которыми работает девушка – переработанные б/у джинса и кожа.

Мир импрессионистов – полный красок и форм – вдохновляет финалистку из Бельгии Sarah Bruylant. Ее огромные шляпы и платья из кринолинов, выкрашены вручную, словно ожившие картины импрессионистов, полны жизни и женственности завоевали приз публики.

 

Еще одна выпускница Aalto, Антонина Седакова (Antonina Sedakova) из Санкт-Петербурга, вышла в финал с мужской коллекцией, навеянной творчеством певца 80-х — 90-х годов Виктора Цоя. Главный герой, как сейчас модно говорить, «икона стиля» для целого поколения подростков «с окраин» городов СССР. И снова вариации на тему неизбежного нынче street-style, но на этот раз в более высоком, «интеллектуальном» регистре. Антонина взахлеб рассказывает про свое творчество, она полна энтузиазма, энергии и таланта. Глядя на ее работы и слушая ее восторженную речь, я переполняюсь гордостью и верой в молодое поколение российских дизайнеров, которые, я уверена, обязательно найдут себя, несмотря на все сегодняшние трудности.

 

Одним словом, фестиваль в Йер – это, на мой взгляд, обязательный пункт в программе всех, кто относит себя к миру интеллектуальной, молодой, новой моды и ищет источники вдохновения.

Текст Татьяна Столярова

ВИЛЛА НОАЙ ТРАМПЛИН ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ.: 2 комментария

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.